线上美术作品展览背后有着什么样的商业逻辑？

自全球新冠疫情爆发以来，以线上3D、VR、NFT、元宇宙等虚拟技术为主打的线上展览馆，开启了对数字化艺术馆的多元探索。当下元宇宙仍在探索期，很多行业应用的元宇宙运作内核还是通过3D技术，给用户创造仿真生活的沉浸式场景。那么线上美术作品展览背后有着什么样的商业逻辑？

1.线上艺术展览，沉浸式体验升级

随着人们追求高度沉浸式体验的不断升级，对生活娱乐体验、艺术欣赏、工作体验等相关体验产品的需求越来越高，普通的浅层次的体验产品已经无法满足体验消费需求。而传统的游艺术展览，经过多年的高速发展，市场需求面临较大的拓展瓶颈，展览形式和互动方式亟需升级迭代。

线上美术作品展览的特点之一是临场感，而沉浸式的艺术展览也是艺术行业新的发展方向之一。线上美术作品展览的适时出现，则是消费需求和市场需求的共同作用的结果。

2."艺术+科技+展馆" 新模式

近年来，全球各大企业在3D、VR、AR和AI等技术领域不断创新突破；在4G的基础上不断寻求5G、6G网络的开发建设，在3D虚拟场景的技术搭建上日益成熟。开启了"艺术+科技+展馆" 新模式，展览馆迭代背后所折射出来的始终是人对艺术文化的需求所发生的变化。而在一个艺术与科技交融愈来愈深刻的当下，以数字化艺术为载体的美术馆、艺术馆和艺美机构也将成为沉浸式体验的新亮点和趋势。

3.线上美术作品展览和实体美术展览商业的差异

1）首先，展示空间不同

实体美术馆画廊的空间布展，在建设初期就要考虑到做展览的一切可能性，比如场地、宣传、灯光、空间高度等是否有完整的配备。线上艺术展览灵活性很高，无需实体展馆空间，也能打造专属虚拟美术馆、艺术馆和文化馆等虚拟空间艺术展览。不受任何空间、时间和地点限制，随时随地可以布展。

2）其次，是目标受众人群不同

去线下实体美术馆观展的人，大家都是心理有预设，就是奔着某个艺术家或者艺术作品去看展览。观众有很明确的需求，甚至可能做过功课，了解过展览内容，是个专门上门观展。

而线上美术作品展览面对的人群是流动的、开放的，甚至没有任何专业门槛标准，可能有的观众只是好奇想进去感受下3D艺术空间的同时，顺便欣赏下作品。

所以在做线上艺术展览的时候不会把调子定得太高，作品不会特别晦涩或者高深。当你不能确定观众是怎样一个群体的时候，就必须用深入浅出、雅俗共赏的方式去沟通。

3）最后，作品展览方式

当代艺术更多强调观念，可能艺术家背后有整套思想体系支撑，作品可能是实验、先锋的；但是在线上艺术展览里面，作品需以讲故事的方式、所展出的方式需要经过考量。艺术家本身需要知道面对的大众可能不是艺术爱好者，所以从作品的挑选、展览主题选定的角度来说。俗话说“生活是一种艺术，艺术是一种生活”，我们希望从生活出发展现艺术，而在展览期间做活动的时候，又希望能把艺术带回到生活，有这样的一个循环。

4.线上艺术展览，给所有观众一个入口

人们在物质生活到达一定程度之后，还是会开始对精神文化有所追求，这是永恒的需求。现在大家需要一个途径去找到内心的平静，赏心悦目、寓教于乐又可以引起共鸣的艺术展览是天然可以接受的东西。线上艺术展览借助Web3D技术、WebGL实时渲染引擎技术和3D云计算等技术，实现24小时全天候随时随地永久观展，打造永不落幕的线上艺术展览同时，全民普及不再是一个漫长的过程。虽然我们当下缺乏美育的现实背景，但是不能让艺术沦为少数人的游戏或工具才懂得提高修养。

5.永久数字艺术作品收藏

以往我们对线上美术作品展览的认知仅仅只是一种作品收藏展示的工具，但随着市场需求的不断变化，更重要的是数据保存和艺术出售，甚至它将艺术家的作品生成数字化艺术臧品的形式保存和收藏。我们为线上美术作品展览搭建一个强大的数据库，通过我们自主开发的Web3D GL技术，可以不断更新、迭代、分享和传播艺术作品，将艺术作品变成整个艺术机构或艺术家永久数字艺术作品收藏。

最后，大鱼笔者相信，在不久的将来，线上美术作品展览一定会给所有观众一个有趣，有料，更有意义的艺术作品展示空间，会成为艺术业创新发展的新动力，沉浸式线上艺术展览未来无限可能。

标签：线上 美术 作品 3D 展览 商业逻辑

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